Prólogo

Desde el comienzo edicionesDELcementerio comienza a organizar una serie de muestras, vinculadas a las artes visuales; auspiciados por el Departamento de Cultura de la Ciudad de Maldonado y el Correo Uruguayo Regional Este. Tanto en los locales del Correo , la Casa de la Cultura y otros lugares, de las que aquí, se deja registro.

Juan Angel Italiano

viernes, 18 de diciembre de 2009

Plagiarismos - César Reglero



Dice Reglero en una nota: “En principio se trataba de una tendencia difusa, un deseo más que una intención. La sensación de que había una historia por escribir y de que esa historia podía tener que ver conmigo. No en vano llevaba ejerciendo de apropiacionista convencido a lo largo de 33 años, el tiempo transcurrido desde que descubrí que intervenir las imágenes y las fotografías de los otros era una verdadera delicia.”



El apropiacionismo es el empleo consciente, de elementos pertenecientes a otras obras artísticas, bien de su misma época o bien de épocas precedentes, para desarrollar parcial o completamente una obra que firma como propia. La complejidad del término "cultura" nos lleva a considerar como determinantes de los límites de la misma, a elementos que no necesariamente tienen que ser obras de arte o fragmentos de las mismas, sino materiales que, dentro de esa cultura, tienen el rango de iconos o de símbolos.



El apropiacionismo o plagiarismo devuelve la mirada, "apropiarnos de la apropiación", tal como sugería Douglas Crimp, entender la simulación es algo no exclusivamente intelectual, implica también un aprendizaje de la sensibilidad, descubrir "nuevos modos de ver".



El apropiacionismo como práctica artística esta vinculado a procedimientos de re-fotografía en el ámbito de lo bidimensional y a prácticas de ready-made en el terreno de lo tridimensional, obsesión por la imagen en su artificialidad fotográfica, obsesión por el objeto de consumo como fetiche-mercancía. La apropiación de imágenes y de objetos es una de las características más fascinantes del arte de los ochenta, la apropiación clausura el espacio de la representación y nos introduce a la simulación como arte de la desaparición: pérdida del aura del original y desaparición de la figura moderna del autor, sustituyéndolas por la intertextualidad sin inicio y sin final del simulacro.

martes, 21 de julio de 2009

4º Muestra de Arte Correo "Homenaje a Ray Johnson"




















HOMENAJE A RAY JOHNSON
Esta convocatoria solicita el envío de obras de Arte Postal, sin
restricciones de tamaño o de técnica, en relación al tema Homenaje a
Ray Johnson, para la exposición en Maldonado, Punta del Este y
Montevideo; Uruguay. La misma será en los meses de Octubre del
2008 y Marzo 2009. Fecha límite 30 de Setiembre 2008.
Documentación a todos. No ventas. Todas las obras recibidas serán
expuestas.
HOMAGE TO RAY JOHNSON
We are asking for shipment of Mail Art without restrictions of size or
technique, related to topic of Homage to Ray Johnson. In order to carry
an exhibition which will take place in October 2008/March 2009 at
Maldonado, Punta del Este and Montevideo; Uruguay. Deadline 30
September 2008. Documentación to all. Not sale. All the received
works will be exposed.
Organiza/Organize: edicionesDELcementerio
Coordina/coordinator: Juan Angel Italiano
Auspician/auspice: Clemente Padín,
Eduardo Acosta Bentos,
Unión Latina Uruguay,
Dirección General de Cultura/
Municipio de Maldonado
Correo Uruguayo Maldonado
Enviar/Send to: Juan Angel Italiano
Cno. Lussich esq. Golondrinas “Afilados”
Maldonado Uruguay
Los trabajos serán expuestos a medida que se reciban en:
Display in progress:http://www.edicionesdelcementeriohomenaje.blogspot.com/

UNIÓN LATINA MONTEVIDEO















CASA DE LA CULTURA ROCHA





























CORREO DE PUNTA DEL ESTE





























CORREO DE MALDONADO


































ver más en:

http://edicionesdelcementeriohomenaje.blogspot.com/


http://edicionesdelcementeriocuartamuestra.blogspot.com/

viernes, 17 de julio de 2009

Juan Angel Italiano - Mínimo




































































Eduardo Acosta Bentos - Revisiones




















Yo paso por ahí, veo y oigo, trabaja a oscuras con la sola luz de la pantalla reflejada en sus lentes negros, echo una sola pieza con la computadora, se pelea con ella, la insulta y se insulta, cientos de horas huyendo de las cautivantes y mentirosas alternativas que ofrecen los programas, se para como si un resorte lo expulsara de la silla, da vueltas, camina, imprime, dibuja sobre los papeles, recorta, rompe, arruga y desarruga, conversa con las imágenes, las mima y las vuelve a insultar, grita pidiéndole al techo y a las manos que le digan desde que lugar se tiene que parar para remirar estas imágenes, se enoja por que la esencia se le fue de las manos, se convence de que en definitiva no importa, gira sobre si mismo y vuelve a la premisa, van saliendo obras que maduran días hasta que se pegan en una cartulina, se amontonan una sobre otra, hay que elegir una docena, sale una entra otra, se recolocan mil veces en diferente orden, donde esta escrito si son las que están, quien lo sabe, él lo sabe, desde hace mucho tiempo, pero no se cree, sí se cree y se arriesga, se expone. La obra ya no es suya, es de quien la mira.


Thomas Lowy






























Eduardo Acosta Bentos - Retratos 1997 2007




















El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.

Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos comerciales de los estudios parisinos, los primeros retratos psicológicos, el retrato popular presentado por la fotografía academicista, así como la obra documental.

El género fue evolucionando de forma paralela al devenir de la historia de la fotografía razón por la cual, junto a fotógrafos que se dedican en exclusiva a lo que podríamos entender como la forma más ortodoxa del retrato fotográfico, nos encontramos con fotógrafos adscritos a movimientos artísticos concretos que se acercan al retrato fotográfico con el empleo de las ideas y técnicas propias de estas corrientes.

'Nuestros términos de reconocimiento han cambiado desde el apogeo del retrato pictórico (...). Ya no podemos aceptar que pueda establecerse adecuadamente la identidad de un hombre preservando y fijando su apariencia desde un solo punto de vista en un solo lugar (...). Se diría que las demandas de la visión modernas son incompatibles con la singularidad del punto de vista.'

John Berger
































La mirada como punto de goce

Hall Correos Maldonado
Junio Julio del 2008
Curador Eduardo Acosta Bentos

































Lo Nuevo no es una moda, es un valor fundamento de toda crítica: nuestra evaluación del mundo no depende ya, como en Nietzsche, al menos directamente, de la oposición entre lo noble y lo vil, sino de la oposición entre lo Antiguo y lo Nuevo (la erótica de lo Nuevo comenzó en el siglo XVIII: larga transformación en marcha). Para escapar a la alienación de la sociedad presente no existe más que este medio: la fuga hacia delante: todo lenguaje antiguo está inmediatamente comprometido, y todo lenguaje deviene antiguo desde el momento en que es repetido. El lenguaje encrático (el que se produce y se extiende bajo la protección del poder) es estatutariamente un lenguaje de repetición; todas las instituciones oficiales del lenguaje son máquinas repetidoras: las escuelas, el deporte, la publicidad, la obra masiva, la canción, la información, repiten siempre la misma estructura, el mismo sentido, a menudo las mismas palabras: el estereotipo es un hecho político, la figura mayor de la ideología. Por el contrario lo Nuevo es goce (Freud: “En el adulto, la novedad constituye siempre la condición del goce”). De esto proviene la configuración actual de las fuerzas: por un lado una chatura masiva (ligada a la repetición del lenguaje) chatura fuera del goce pero no forzosamente fuera del placer y por el otro un arrebato desesperado que puede ir hasta la destrucción del discurso: una tentativa por hacer resurgir históricamente el goce reprimido bajo el estereotipo.


“El Placer del Texto”


R. Barthes.
















































Alejandra Guzmán - Miradas de Carnaval

Correo de Punta del Este
febrero 2008

Curadoría: Eduardo Acosta Bentos






















Alejandra Guzmán realiza estudios en la Facultad de Arquitectura y una Licenciatura en Ciencias Antropológicas en la Facultad de Humanidades.
Cursa estudios en la Escuela Uruguaya de Fotografía y realiza en la Unión Latina el curso de Photoshop Avanzado con Eduardo Acosta Bentos.
Participa del 3° Encuentro Internacional de Fotografía 2007 CMDF IMM.
Estudia Manager de Artistas y Prensa de Espéctaculos con Ernesto Cabanna.
Desde el 2005 realiza la cobertura de las Llamadas de Palermo para las comparsas Elumbé, Son de Palermo, La Gozadera, Estrellas Negras, Alma Africana. Realiza cobertura fotográfica y reportajes en la prensa de diversos recitales de rock así como también de la Escuela Nacional de Danza.
A sido invitada por La Unión Latina en Uruguay a exponer fotografías sobre España y Francia en el mes de Agosto del 2008.














“Dicen que la murga es...
Un bombo y un redoblante,
la murga viento de voces que te impulsa
hacia adelante.
Un verso que surge claro
y que queda entre la gente,
es mucho mas importante que un cantar
grandilocuente”

Retirada 1982 - Falta y Resto




















Vinieron de la noche, de melodías entonadas en las esquinas
de sus barrios. Mantuvieron internamente gritos para
después de una larga espera poder iluminar sus noches
de carnaval en los corsos.